DIPLOMADO EN ARTES Y COMUNIDADES
Teatro y danza para contextos diversos
El Centro Oráculo desarrollará este Diplomado de 112 horas cronológicas entre abril y agosto de 2024. Está dirigido a todas las personas que deseen nutrir su trabajo social, creativo, educativo y/o terapéutico de las valiosas herramientas, metodologías y prácticas que el teatro y la danza ofrecen desde un enfoque transdisciplinario.
Para reservar un cupo, escríbenos a escuela.oraculo@gmail.com
Duración: | 112 horas cronológicas |
7 módulos de 16 horas cada uno | |
Ciclo I: | 24 de abril al 29 de junio de 2024 |
Ciclo II: | 7 al 31 de agosto de 2024 |
Horarios: | Miércoles de 19:00 a 21:00 hrs (en línea)
Sábados de 9:30 a 16:00 hrs (presencial y práctico) |
Arancel: | $800.000 Valor total del Diplomado |
$480.000 Monto Subvencionado por el Estado | |
$320.000 Valor a pagar por participante
– Primera cuota $120.000 al momento de inscribirse. – Segunda cuota $100.000 al 5 de mayo – Tercera cuota $100.000 al 5 de julio |
MÓDULOS-DOCENTES-FECHAS
MÓDULO | DOCENTE | EJES TEMÁTICOS | FECHA DE REALIZACIÓN |
Arte, rito y ser humano | Manuel Loyola Faúndez. Docente, actor y director teatral con 25 años de trayectoria profesional. Co-director Centro Oráculo. | – Arte y ritos originarios
– Artes escénicas clásicas de occidente y oriente – Las artes integradas del siglo XXI |
Semanas del 22 de abril al 04 de mayo |
Bienestar a través de la inteligencia somática y relacional
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Natalia Díaz Medina.
Bailarina, Psicóloga y Coaching ontológica. Co-directora de Revuelo (danza contemporánea). |
– Inteligencia somática
– Propiocepción, contacto y creatividad del cuerpo. – Cuerpo-mente y estado de bienestar. |
Semanas del 6 al 18 de mayo |
Teatro y comunidades | Magdalena Varas. Actriz, docente especialista en pedagogía teatral, psicóloga y psicodramatista. Co-directora Centro Oráculo. | – Expresión, juegos y transformación social
– Prácticas creativas en comunidades |
Semanas del 20 de mayo al 01 de junio |
Danza Comunitaria | Roberto Roa. Bailarín y creador escénico con más de 20 años de trayectoria profesional. Fundador de “MarDanza” | – Danza para tod@s
– Cuerpo y recomposición de comunidades. |
Semanas del 03 al 15 de junio |
Enseñar teatro en la educación formal | Luz Marina Vergara. Docente universitaria especialista en prácticas teatrales para el aula y literatura infantil. Fundadora de La Cuerda (artes escénicas) | – Prácticas lúdicas para una docencia creativa.
– La asignatura de teatro: implementación |
Semanas del 17 al 29 de junio |
Educación emocional desde la práctica de la danza
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Luis Corvalán. Bailarín, coreógrafo y docente del departamento de danza de la U. de Chile. Co-director de Revuelo (danza contemporánea) | – Educar el cuerpo en etapas escolares
– Jugar y crear con danza en la escuela |
Semanas del 05 al 17 de agosto |
Procesos de interpretación y creación en artes escénicas | Elías Cohen. Actor, director teatral con amplia experiencia internacional. Es investigador de las artes escénicas y sus expansiones transdisciplinarias. | – El ser creativo y entornos estimulantes
– El cuerpo-mente en la acción performativa – Principios de composición escénica. |
Semanas del 19 al 31 de agosto |