DIPLOMADO EN ARTES Y COMUNIDADES

Teatro y danza para contextos diversos

El Centro Oráculo desarrollará este Diplomado de 112 horas cronológicas entre abril y agosto de 2024. Está dirigido a todas las personas que deseen nutrir su trabajo social, creativo, educativo y/o terapéutico de las valiosas herramientas, metodologías y prácticas que el teatro y la danza ofrecen desde un enfoque transdisciplinario.

Para reservar un cupo, escríbenos a escuela.oraculo@gmail.com

 

Duración: 112 horas cronológicas
7 módulos de 16 horas cada uno
Ciclo I: 24 de abril al 29 de junio de 2024
Ciclo II: 7 al 31 de agosto de 2024
Horarios: Miércoles de 19:00 a 21:00 hrs (en línea)

Sábados de 9:30 a 16:00 hrs (presencial y práctico)

Arancel: $800.000   Valor total del Diplomado
$480.000   Monto Subvencionado por el Estado
$320.000   Valor a pagar por participante

– Primera cuota $120.000 al momento de inscribirse.

– Segunda cuota $100.000 al 5 de mayo

– Tercera cuota $100.000 al 5 de julio

 

MÓDULOS-DOCENTES-FECHAS

 

MÓDULO DOCENTE EJES TEMÁTICOS FECHA DE REALIZACIÓN
Arte, rito y ser humano Manuel Loyola Faúndez. Docente, actor y director teatral con 25 años de trayectoria profesional. Co-director Centro Oráculo. –          Arte y ritos originarios

–          Artes escénicas clásicas de occidente y oriente

–          Las artes integradas del siglo XXI

 Semanas del 22 de abril al 04 de mayo
Bienestar a través de la inteligencia somática y relacional

 

Natalia Díaz Medina.

Bailarina, Psicóloga y Coaching ontológica. Co-directora de Revuelo (danza contemporánea).

–          Inteligencia somática

–          Propiocepción, contacto y creatividad del cuerpo.

–          Cuerpo-mente y estado de bienestar.

Semanas del 6 al 18 de mayo
Teatro y comunidades Magdalena Varas. Actriz, docente especialista en pedagogía teatral, psicóloga y psicodramatista. Co-directora Centro Oráculo. –          Expresión, juegos y transformación social

–          Prácticas creativas en comunidades

Semanas del 20 de mayo al 01 de junio
Danza Comunitaria Roberto Roa. Bailarín y creador escénico con más de 20 años de trayectoria profesional. Fundador de “MarDanza” –          Danza para tod@s

–          Cuerpo y recomposición de comunidades.

Semanas del 03 al 15 de junio
Enseñar teatro en la educación formal Luz Marina Vergara. Docente universitaria especialista en prácticas teatrales para el aula y literatura infantil. Fundadora de La Cuerda (artes escénicas) –          Prácticas lúdicas para una docencia creativa.

–          La asignatura de teatro: implementación

Semanas del 17 al 29 de junio
Educación emocional desde la práctica de la danza

 

Luis Corvalán. Bailarín, coreógrafo y docente del departamento de danza de la U. de Chile. Co-director de Revuelo (danza contemporánea) –          Educar el cuerpo en etapas escolares

–          Jugar y crear con danza en la escuela

Semanas del 05 al 17 de agosto
Procesos de interpretación y creación en artes escénicas Elías Cohen. Actor, director teatral con amplia experiencia internacional. Es investigador de las artes escénicas y sus expansiones transdisciplinarias. –          El ser creativo y entornos estimulantes

–          El cuerpo-mente en la acción performativa

–          Principios de composición escénica.

Semanas del 19 al 31 de agosto